家强·FoPoTo

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Hong Kong Island diary   

Oxygen Girl


出镜:星君
摄影后期:家强

胶片数字化的合理打开方式——翻拍与校色教程

Haosky:

关于翻拍

翻拍是指使用数码相机配合微距镜头拍摄底片的胶片数字化方案,相较于电分和扫描,更适合非商业化的数码胶片双修且对画质有较高追求并有一定后期能力和色彩理论基础的摄影发烧友。


从理论上分析:

翻拍的光源可采用专业底片观片器,显色指数有保障。

翻拍的动态范围取决于数码相机的动态范围,如今在售的数码相机达到13~14档动态的比比皆是,再不济的老佳能也起码有11~12档动态,丝毫不逊于光学密度3.8D(11.4EV)的富士SP3000和4.0D(12EV)的爱普生V850之流,最顶级的哈苏X5也就4.9D(14.7EV)。

翻拍的分辨率取决于数码相机的像素数,2400w像素已是主流,更有3600w、4200w及5000w像素的几款全幅机可供选择,翻拍135必然胜过富士SP3000和尼康9000ED的最大输出2000w像素,轻松压榨出底片上的每一丝细节,当然单次翻拍120以上的画幅时DPI因底片尺寸的变大而降低,在不采用接片的前提下,扫描仪应对大尺寸底片还是有优势的(很多老外接片翻拍120、4*5)。

翻拍的后期空间取决于RAW的后期空间,懂相机的人自然知晓RAW的好处,这里不予赘述。


也许在哈苏X5的16bit色深面前数码相机14bit稍显不足,但画质的其它方面翻拍并没有什么短板甚至远优于市面上绝大多数扫描仪,而本质上扫描仪也可以理解为一台大型数码相机因为其主要结构同样是镜头和感光元件。至于扫描仪扫描的是否比数码相机翻拍的结果更具胶片的韵味,其实不管是顶级扫描仪哈苏X5扫描的FFF还是数码相机翻拍的RAW,都是要通过人工手动校色才能获得正常色彩的,归根结蒂,翻拍与扫描,是让底片这个实物数字化的两种渠道而已,殊途同归,机器只决定色彩还原是否准确,这一点时至今日的数码相机难道不值得信任吗?


只要操作得当,翻拍效果必然令人满意,获得很高的分辨率和极佳的色彩的同时成本低廉(哈苏X5售价15w人民币)。


实操时需注意:

1.保证底片压平

2.保证底片所在平面与数码相机的传感器所在平面平行

3.保证镜头合焦在底片上


场景演示




翻拍机身:Sony ILCE-7RM2(a7r2)

翻拍镜头:Canon EF 100mm F2.8 Macro USM(佳能百微)

翻拍架:起鹤 QH-C082 翻拍台

翻拍光源:美达亮观片器LP100N(经改造,拼接的雪弗板可方便快捷地压平和抽拉底片)

iPhone水平仪APP:Clinometer

设置参数:感光度iso100,光圈F10,中心测光,白平衡针对未曝光的片基校准,自拍定时2秒,手动对焦在片基颗粒上。


关于校色

校色环节是影响最终成片整体观感的决定性因素,在所有的胶片数字化方案中都极其重要!务必严谨对待。


此校色法的思路是分别调整RGB三条通道以使胶片的高光暗部中间调均无偏色,因为是针对单张计算,不需要片头片尾,无惧同卷底片因曝光量不同导致的密度不同造成的偏色,完美去除负片色罩。

此校色法适用于任何底片数字化方案获得的未经处理的原片,包括底扫。



由翻拍得到的文件在ACDsee看图软件中打开是这样的



用PS打开RAW,自动进入ACR



首先在镜头校正面板选择配置文件校正微距头的畸变



使用裁剪工具将底片上未曝光的片基裁干净(一定要裁剪干净,否则影响直方图计算),可以看到色阶利用率不高,动态范围绰绰有余



切换至曲线面板,选择点曲线,将红通道拉成反相曲线,并使曲线两端与直方图两端对齐



绿通道同上


蓝通道同上,此时观察上方直方图面板,可以看到直方图两端的红绿蓝基本重合,即高光与暗部无偏色



使用颜色取样工具,吸取画面中理应是中性灰的地方(如果一个拿不准是不是中性灰,就多吸几个)



分别调整RGB三条曲线中输出值在128处的锚点的输入值,使取样处的RGB等值,即还原中性灰,中间调不偏色



至此去色罩完成,得到了纯净的不含任何添加的色彩,可打开图像进入PS基本面板



去色罩后的负片即可当作常规照片处理,按个人需求调整色彩和影调,通常微调一下反差效果就不错



放大至100%,a7r2的4200w像素裁剪后依然让135底片的细节相当可观,右侧路牌上的文字清晰可见,光这一点已经能让很多底扫汗颜了吧



附一张使用电分滚筒扫描的135细节图,不过尔尔



最终效果(机身Leica M6 TTL,镜头Carl Zeiss Planar T* 50mm F2 ZM,胶片Kodak ProImage 100)

更多样张可前往我LOFTER中的胶片翻拍标签查看:haosky95.lofter.com/tag/翻拍




从网上下载了一张爱普生V700用1200dpi且开了HDR扫描的4*5页片(来自 @徐一恩 的淘宝店木目馆,中意他家的自动胶卷冲洗机很久了,来年搞一台),机身镜头未知,胶片是Kodak Ektar 100,这个型号以颗粒细小著称,4*5十几倍于135的面积,带来的应该是成几何倍数的细节,顺便看一下扫描仪相较于数码翻拍在使用了同样的校色方法后到底有没有色彩加成



PS打开这张TIFF,先裁剪掉多余的片基(TIFF不会自动进入ACR)



调出ACR依次调整RGB曲线







使用颜色取样吸管吸取中性灰取值,曲线锚点还原中间调,去色罩完成



回到PS基本面版再用曲线微调一下反差



放大100%看一下细节,抛开Ektar本身的颗粒细小,并没有想象中成倍于135的细节优势,这可是比120底片还大的4*5啊,小失望~



再看一下整体,很干净很正常,但没有传闻中的扫描仪一扫就毒德大学,普通的场景,寻常的色彩,一切看起来很平实,平实得就像是随便一台画质尚可的全幅数码机拍出的效果。这是应当的,这是正常的,胶片的本来面目就是这么回事。当然如果用哈苏X5或者数码接片翻拍的话细节肯定比这个好



附上拍摄者用自己的方法校色的成片


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有朋友对校色持这样的观点,我建议他阅读以下内容提高姿势水平。



这是来自画英雄的各款常见扫描仪样图。可见越是廉价的扫描色彩风格化越严重,在冲印级扫描仪色彩预设的干扰下颜色出现了各种不同程度的偏差甚至无中生有的颜色,而最顶级的哈苏X5色彩表现最真实准确。


关于扫描仪


1.家用级

著名机型有:

爱普生 EPSON V700/750/850

佳能 Canon 8800F/9000F

尼康 Nikon 9000ED/5000ED/VED

精益 OpticFilm 7200/8200/120

美能达 Konic Minolta DiMAGE Scan

爱普生与佳能的都是平板扫描仪兼顾底片扫描功能。而尼康、精益、美能达是底片专用的扫描仪,具有镜头对焦结构。前者锐度低于后者,但使用方便。后者属发烧器材,具有不错的图像锐度。家用扫描仪大多都配备红外线ICE除尘,能在扫描时识别跌落在底片上的尘粒及刮痕,难免伤及细节。但要想扫出好的效果,还是要花较长的时间。


2.冲印级

著名机型有:

富士 FUJIFILM SP2000/3000

诺日士 Noritsu LS-600/LS-1100/HS-1800

美能达 Konica Minolta DS-2000E

爱克发 AGFA D-lab

这些都是当年冲印时代留下的产物,他们的共同特点就是快、省事。撇开效率,成像画质甚至还不及某些家用扫描仪,但商业流程追求的并非是爱好发烧友所在乎的细节以及过渡,而是面对大部分普通客人,拿到由这些机器输出的照片,是否有悦目的感受。所以每一台冲印级扫描仪,都有其独特的色彩处理曲线,把平凡的照片变得很有韵味,即现今大部分爱好者们口中的胶片的味道。另外,商业机器讲究的是简易操作性,只要安排相关课程,就能让一个视觉正常的普通人在半小时内培训完毕并且上岗,于10分钟内制作出像模像样的照片。


3.工业级

著名机型有:

海德堡 Primescan 3900/7100

柯达 Kodak iQsmart 1/2/3

易迈康 Imacon Flextight /848/949/X1/X5 (2003年与哈苏合并)

底片数字化的终极工具,为最终的印刷制版服务。在胶片时代,几乎每一本杂志,每一张海报,都离不开这些扫描仪。它们拥有无与伦比的性能,能够挖尽底片上每一丝的细节,因此自然不会带有红外线除尘这种功能,需要有干净的制作环境。默认输出后需要人工作后期校色处理,整个过程对技术要求甚高。最终效果参考出版时间在15年之前的摄影杂志,在那个数码相机尚不成熟的年代,清晰精致的照片大多是经由这些机器制作出来的。


例:


FUJIFILM SP3000

冲扫店较常用的扫描仪。富士魔术手相片冲晒系统的底片扫描仪。

一座独立运行的机器,镜头,影像处理组件,特殊定制的电脑都在一体。

生产用途是为了在把胶卷转成数码后,通过其照片印刷机晒出纸质相片,此所谓 “冲晒”。

sRGB 色域,CMYK校色控制。光密度3.8D(11.4EV)。135画幅最大输出分辨率长边5500px(约2000w像素),120画幅最大输出分辨率短边3500px。
有着较高的扫描速度,且按照其内部算法,出来第一眼的颜色就相当适合大众审美,省却了后期步骤。


Nikon 9000ED

尼康顶级扫描仪,能与任何电脑连接,MacOS、Windows均可。

能使用原厂Nikon Scan驱动软件,也能使用Vuescan、银快等第三方驱动软件。

色彩还原度高,Adobe RGB色域,135格式最大分辨率长边5500px(约2000w像素),120最大分辨率短边8000px。

附件众多,独有的“玻璃片夹”对精度有优化。


SP3000扫描速度快,但色彩经其内部算法处理,偏艳,对比度高,无法满足对画面细节有较高要求的专业影友。

9000ED色彩还原好,细节精度高,但每扫一张都需要花费数分钟时间,扫一卷下来几个小时跑不掉,难以满足批量化制作要求,且全手动校色对操作者技术要求也相当高。


淘宝店最为常见的SP3000和诺日士HS-1800,两者的色彩差异只是厂家为市场需求而故意为之的预设风格。富士觉得大众应该喜欢色彩鲜艳、对比度高的画面,诺日士觉得平和而真实的画面才更让大众接受。至于柯达卷要用诺日士扫描、富士卷则该用富士扫描的说法,完全是以讹传讹无中生有的谣言,稍有常识的人都知道市面上不止柯达与富士两个品牌,那叫别家的胶卷如何是好?


冲印级扫描仪的主要缺点是动态范围低和色彩不可控,因为以往用作冲印的相纸本身动态范围就不大,所以扫描仪动态再高也无意义,这导致扫描一些大光比的场景时,丢失一些底片上的高光和暗部细节,黑白负片尤为明显。恰是因为没有顾及太多细节,才让冲印机内的色彩处理算法能够顺利执行,生成让人讨喜的照片。而上诉提及的任何一款家用扫描仪的动态范围都要比冲印扫描仪高。

工业级扫描仪精度高,还原度高,好是当然最好,可对操作者的要求也高,直接输出的照片,都会有色罩和灰尘,这是正常现象,毕竟胶片是一个实体,色罩也是负片的固有属性,完全需由人工去完成校色和去灰尘操作。


关于扫描应该知道的


1.扫描仪的光源

光源有个重要的技术指标,叫显色指数。当年LED还处于起步阶段,显色指数低,亮度也不够。但因发热量低,寿命长,光质稳定,能满足民用需求,所以受到厂家青睬,家用的尼康扫描仪,商用的富士SP3000、诺日士HS-1100/1800均配备LED光源,工业级别的扫描仪则仍采用荧光灯光源,例如哈苏X5的灯管由欧司朗制作,售价格高达700美元,仅有2000小时寿命。即使在印刷行业经常用到的D65,D55标准光源,也还是荧光灯管。而新出的爱普生V850改进之处就是将需要预热的荧光灯管换成了LED,可见只要显色指数和亮度达标,LED更具优势。


2.扫描仪的光密度

首先说明光密度1.0D相当于数码相机的3档EV,4.0D也就等于12档动态,顶级扫描仪哈苏X5的4.9D=14.7EV。光密度即动态范围的确是项重要技术指标,关系到能否同时采样到底片上大光比场景的高光与暗部。动态范围大的扫描仪一般都相当昂贵,但扫描仪也可配合扫描软件采取明暗分别扫描一次再合成的方法(HDR),且很多厂家都喜欢虚标这项性能,所以相对于动态范围都不是很高的情况下,还不如选择带有对焦结构的扫描仪,反而有助于提高画质。


3.扫描的分辨率

对输出来说分辨率肯定是越大越好,但通常家用级别的平板扫描仪,DPI超过2400就没有意义了,放大后图像都是糊的。


4.扫描的文件体积

比起分辨率,文件类型更能决定体积大小。一张1000px分辨率长边的照片,8位TIFF大约3M,16位TIFF大约6M,一张3000px分辨率长边的照片,8位JPEG大约2M。前者只能印6寸的照片,而后者却能印12寸。扫描文件的分辨率决定了图片的精度,文件类型与文件大小决定了后期处理的空间。但如果是富士或者诺日士这一类冲印级扫描仪,都没什么后期空间可言,就只看分辨率好了。


5.扫描的色彩及胶片的味道

在冲印时代,富士与诺日士的冲印设备占据了大部分市场。让大众习惯觉得他们输出的照片风格就是胶片的味道,其实只是冲印机预设的结果。不同类型的扫描仪,出来的色彩不尽相同,如果你想看胶片真正的色彩,其实只随便一台家用扫描仪,在扫描时关闭自动色调和其他自动功能就可以了。而想准确体现胶片本身的色彩,要靠后期人工手动校色,让扫描仪仅起到在硬件上将底片转化为数字的作用。

摘录Kodak Manual里的一段话:

negative film:

Because no standards exist to define the colored filter sets that film scanners use to capture the red, green, and blue information of the film image, each manufacturer's scanner has its own characteristic output. The output depends on the scanner's sensitivity to the dyes in the film. This sensitivity is determined by the spectral distribution of the colored filter sets and/or the spectral sensitivity of the charge-coupled-device (CCD).


关于电分


电子分色机(electronic color scanner)是采用光电扫描技术和电子计算机技术从彩色原稿直接制成各分色底片的现代化制版设备,海德堡是最著名的电分以及印刷设备品牌,理论上是所有电分设备中最顶级的。


海德堡3900电分机技术指标:

信号解析度:12位/每像素每色(对数),通过反对数计算在扫描中达到16位/每像素每色

扫描分辨率:彩色/连续调/线条稿 最大11,000dpi

密度范围:3.9D,由实际输出灰梯尺测得

最大密度:4.2D,由实际输出灰梯尺测得

原稿类型:透射稿/反射稿,彩色/黑白,连续调/线条稿,正片/负片


其最大的优势是片子滚筒扫的时候,很平,扫描精度高。电分默认针对印刷用途,缺点是都做过强烈锐化,会丢失一些层次,而且要涂油,一定程度伤害底片,光学密度只有3.9D,只够应付反转片的动态范围,色彩模式通常是印刷用的CMYK,只是到最终印刷出来效果会比较好,随着虚拟滚筒这种扫描方式的出现,逐渐被出版业淘汰。


结语


坚持看到这里的想必都是秉持严谨科学的态度能够参悟胶片其中玄妙之人,自可不必迷信电分和底扫,翻拍同样是合理且高性价比的胶片数字化方案,自可不必迷信各家店扫的各款仪器的效果哪个更具胶味,掌握正确的校色方法才能获得较为准确的胶片色彩。一切按照基本法,便会发现即便是135的世界里,也没有过分粗暴的颗粒,也没有妖艳重口的色偏,剩下的是胶片独有的连绵延展的高光和细腻柔和的氛围。


最后,谢谢那位朋友的不喜欢,我会继续保持准确的校色,继而争取让色彩在干净纯正的同时,变好看。


愿热爱胶片的各位继续热爱,并享受其中。



(部分资料整理自网络)

小C的聖誕節

搬运&翻译——调色教程:色彩协调理论

GaNg·FoPoTo:

远征#ΓΛΚΣΤΘ:

       这是一篇国外的调色教程,来自ZevenDesign网站的Rikard Rodin。由 @Air&N2·Saunato  Air大爷将原文分享给我。本着摄影是要分享的原则,以个人形式将教程翻译出来,本人才疏学浅,第一次进行教程翻译工作,如有理论错误,烦请大家指出,我会立即修正,谢谢!

  

       本篇教程讲述了一些设计当中色彩搭配的基础理论,在进行照片的调色处理时,具备设计相关知识能够更好地表现照片内容。单纯地理解理论较为抽象,因此我将教程中的图片示例一同搬运过来,并添加两张色轮图示辅助理解。建议大家仔细地看完教程后段的作者给出的每个调色示例,对于理论的理解大有帮助。

  

第二篇教程《搬运&翻译——电影风格&景深氛围研究:营造摄影作品的空间关系》已经翻译完毕,点击即可进入。

  

原版教程地址:Color Harmony: Why Hulk Wears Purple Pants——http://www.zevendesign.com/

  

正文:

  

     色彩协调是一种采用适合人眼观看的颜色组合方式的调色理论。换句话说,就是什么样的颜色组合在一起能够协调一致。我们在看电影时,发现绿巨人穿的是紫色的短裤,X战警身穿蓝黄相间制服,这些都是色彩协调的实例。色彩协调也是几乎所有设计过程中,对色彩的选择背后蕴含的原因。

  

色轮

  


       色彩协调理论基于色轮的概念而成。色轮本质上是一个将所有的颜色按环形排列的圆。基本的颜色位于色轮上三个等间距的点。(通常是指红、绿、蓝三原色。)在色轮概念起源的印刷领域,通过混合RGB三原色,可以调出几乎所有其他的颜色。在现代印刷中,RGB三原色被换成了CMY(Cyan青色,Magenta洋红,Yellow黄色),并加入了黑色来生成更暗的颜色,因此被称为CMYK。(这里的K并不是简单地指Black,而是指Key Plate,具体可百科一下CMYK。)

  

       色轮上的RGB三个点之间,是它们两两混合得出来的颜色——比如红和蓝混合得到紫色,红和黄混合得到橙色,黄和蓝混合得到绿色。理论上,所有的颜色都能在色轮中的某个位置上找到。

  

       色轮用圆的形式表现颜色。离圆心越近,颜色越不纯;离色轮边缘越近,颜色的纯度和饱和度都越高。这是平面色轮的基础概念。我们在进行照片的后期调色处理时,可以调整颜色的明亮度。加入明亮度后的色轮,表现为一个三维色轮。如图所示:

  



在一个三维形式的色轮上,我们调色时可能会分别增加颜色的明度和饱和度。学习色彩协调理论,有一点需要明确的是,改变颜色的明度或饱和度,并不会让颜色在色轮上的位置出现横向的偏移,而只影响颜色到圆心的距离。比如通过改变橙色的明度,橙色可以从茶褐色变化到浅橙色,再到白色。但是它们在色轮上,都属于橙色。(如果需要颜色在色轮上横向偏移,则需要调整色相。)

  

基本色(主色)

  

       了解完色轮本身之后,我们需要理解基本色的概念。基本色是设计过程中最重要的颜色。基本色是你在规划色调时首先要确定的,希望吸引观看者首先注意到的主色调,并且确定后。例如你正在画绿巨人,那么绿色要作为基本色。再举一个例子,如果你正在给一个人拍肖像照,那么这个模特的肤色就是基本色。产品摄影中,产品本身的颜色就是基本色。

  

       协调色彩前,首先需要确定的是基本色。以下是几种协调的颜色搭配方式。

  

协调色的种类

  

一般来说,颜色有五种协调的形式。

  



  
  
  1.    

  2. 互补色:这是最基础的协调形式。确定完基本色后,与之协调的颜色位于色轮上“对面”(180°夹角)的方位。对面的颜色与基本色互补,因此这种形式被称为互补色。实际上,所有的色彩协调形式(除了邻近色)都属于互补色的变种。


    互补色之间的强烈对比给人一种活泼的感觉,尤其是高饱和度的时候,感觉更加强烈。但是如果处理不当,会造成过于刺激的视觉感受,给人不好的感觉。这是一种最常见的色彩搭配方案,在各种各样的设计作品中都很容易能找到。在色轮上,绿色的互补色是紫色,所以绿巨人漫画中,作者给他穿上了紫色的短裤。红色和绿色也恰好是一组互补色,我们在圣诞节时会看到大量的红配绿。再举一个摄影的例子,蓝色被认为是最好的人物背景色,因为它跟人的肤色是一组互补色,所以我们的证件照中,常用蓝色作为背景。


    互补色方案在大量使用时比较难把握,但如果你想突出一样东西,使用互补色会得到不错的效果。它并不适合与文字进行搭配,因为所有的颜色都具有相似的“强度”,会分散观看者的注意力。



   
  • 分补色:位于基本色的互补色两边的颜色区域,这种方案得到了更好的颜色范围,并且仍然没有偏离基本色与其互补色之间的色彩协调基础。

    这种色彩方案比起互补色方案,可以给人相同强度的视觉对比体验,却具有更小的张力。分补色方案在设计实践中是一种安全的方案,通常效果不错



   
  • 对比色:颜色之间在色轮上夹角为120°,也叫“三角色”。如图所示,实质上,使用对比色方案,采用的三种颜色在色轮上具有相等的间距,因此也拉伸了色彩协调的范围,因此这种色彩方案最好只用于高光部分。

    过量使用对比色之间的颜色会造成照片中的颜色过多,造成过于活泼的视觉体验。

    想要成功使用对比色协调方案,各种颜色之间需要进行仔细的色彩平衡处理——先让其中一种颜色占主导地位,然后再强调另外两种颜色。或者降低所有颜色的饱和度,只在一小块区域或高光部分使用对比色。


   
  • 邻近色:也被称为类似色,这些颜色位于你选择的基本色两侧相邻的位置。它们之间通常匹配得相当好,并且能营造出一种平静、舒适的体验。虽然这种色彩协调方案给眼睛一种舒适的体验,但也会给人一种单调的感觉。如果你想调出仅以一种颜色为主的色调,那么这个方案是不错的选择。


   
  • 四角色:除了比三角色(对比色)多一个点之外,都跟三角色很相似。色轮上的四个点间距相等,这是一种在最新的色彩协调教程上出现的概念。作者对这种方案的个人观点是它并不是真正地在使用色彩协调理论,而是在使用色轮上的每一种颜色。或者,它只是简单地巧妙使用了两组互补色。

    这种协调方案在你具备多个元素,需要它们各自突出展示的时候,是一种不错的选择——比如一张有四个角色的海报。使用这些在色轮上等间距的颜色,每个角色都能吸引相同的注意力。


   

  

色彩协调示例:

  

         在这一版块,作者用了一些广告、海报和概念艺术作品展示了各种色彩协调方案是怎样运用的。

  

互补色:

  

  

  

  

  

分补色:

  

  

  

  

  

对比色(三角色):

  

  

  

  

  

邻近色:

  

  

  

  

四角色:

  

  

  

  


 

[Sweet Heart ]

这个夏,烈日炎炎,这片水,丝丝凉意,水珠滚落肌肤…蛋糕的入口的甜蜜…为这个夏送来火辣的记忆…  

出镜:空灵  摄影:自己

服装

死库水预告

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